Sobre Haiku y Fotografía

El haiku es un estilo de poema japonés que tuvo su apogeo en el siglo XVII a través del poeta Matsuo Basho, y cuya finalidad -si la tiene- es expresar con sólo diecisiete sílabas fonéticas dispuestas en tres frases de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente, un estado de ánimo o un suceso que se está desarrollando entre quien lo describe y su entorno.

El haiku es el acontecimiento mismo. Como un organismo viviente, debe captarse su esencia, y como tal, no admite una comprensión meramente intelectual. Ninguna disección académica nos dará información sobre él. Acaso la intuición, o un dejarse llevar por su imagen sean los medios para alcanzarlo.

No hay búsqueda previa. No hay elaboración premeditada ni corrección posterior. El lenguaje utilizado en el haiku es tan simple y directo como la experiencia que lo originó. No es escrito a través del intelecto ni es motivado por un hecho pasional. Las palabras son apenas las necesarias para traducir, incompletamente, la sensación vivida. Se recibe un mensaje sutil de lo que se percibe, como un dictado que siempre estuvo allí y que de pronto emerge entrelazando al sujeto y la situación, fusionándolos, hasta que ambos desaparecen de la escena.

Y en esa escena vacía, quien se expresa es la Vida misma.

Respecto a las fotografías, por demás sencillas, poco puedo decir, salvo que fue imprescindible que la cámara actuase como una extensión de los haiku escritos en una minúscula libreta, y que ésta última actuase como un material sensible en donde también quedaba fijada una imagen.

Aquello que Se expresó a través de estas obras, necesitó ambos medios para aflorar.

Y aún así, queda el sentir de que todo esto es tan incompleto e inefable como cuando se pretende contar a otros un sueño.